viernes, 20 de febrero de 2015

Orden Ogan "Ravenhead".



Orden Ogan, una banda que prácticamente ha pasado desapercibida para mi hasta ahora; no porque no los conociera ni me desagradara su propuesta musical, simplemente no me había detenido tranquilamente para ver que ofrecen. Y francamente, si eres seguidor del power metal (¿alguna vez he comentado que yo lo soy?) no puedes dejar de darles una oportunidad. Cierto es que no han inventado nada, pero de los cinco discos editados, todos están muy bien hechos, son muy agradables de escuchar y te distraen durante un buen rato. Dicho esto, Orden Ogan están de actualidad por la reciente publicación de su nuevo larga duración, que lleva por título “Ravenhead”, del que personalmente pienso que es su mejor trabajo hasta la fecha, con canciones poderosas y épicas, y con estribillos pegadizos que te levantan el ánimo durante la escucha, todo aderezado con ciertos toques folk, que convierten el álbum en una sucesión de himnos.
            El disco se inicia con la intro muy épica y solemne, que nos lleva hasta el tema homónimo, Ravenhead, un corte de puro power metal, muy en la onda del sonido de Running Wild, guitarras afiladas, doble bombo a modo de apisonadora y con uno de los estribillos mas pegadizos que he escuchado, siendo este un tema idóneo para abrir los conciertos de su reciente gira europea. A continuación llega el turno de F.E.V.E.R, un tema que reúne en su esencia los elementos típicos de folk-viking metal, con coros muy operísticos que dotan al tema de épica. A continuación podeis ver el videoclip del tema.

            The Lake, es un tema más denso, no tan directo, con un perfecto dialogo entre guitarras y teclados en su parte inicial con un estribillo de nuevo cargado de epicidad, de los que te hacen cantarlo a pleno pulmón. Un tema realmente interesante, con cierto toque progresivo y grandilocuente. Evil Lies In Every Man, se inicia con el canto de una voz oscura, como si de una bruja se tratase, que desemboca en la explosión de guitarras y batería, coros grandilocuentes, pegadizos y muy coreables. A destacar el sonido de las guitaras, más endurecido y potente. El siguiente corte se titula Here at the end of the World, un tema muy clásico del sonido del power metal alemán, que además cuenta con la colaboración en las labores vocales de Chris Boltendahl, cantante de Grave Digger, con un estribillo cantado a coro realmente grandioso.
            A Reason To Give, es un tema muy folk, en el que toman protagonismo las flautas, los sonidos acústicos y las voces más melódicas en la primera mitad del tema, incorporándose los sonidos eléctricos en la segunda mitad, convirtiéndose en un medio tiempo, que no pierde en absoluto la dinámica de tener un estribillo épico y coreable. Un autentico temazo, de lo más destacado del disco. Deaf Among The Blind, es un tema influenciado por el sonido de los Blind Guardian más clásicos, guitarras potentes y afiladas, con coros acompañando las líneas vocales y tomando protagonismo en el estribillo.  En esta línea llega el turno de Sorrow is your Tale, que cuenta con la colaboración de Joacim Cans, cantante de Hammerfall, siendo uno de los temas más pegadizos del disco, y que espero que sea imprescindible en los directos.
            La recta final del disco viene marcada por In Grief and Chains, un tema instrumental pausado, que en su recta final gana fuerza hasta desembocar en el último corte del disco Too Soon, una balada muy sinfónica que la dota de una ambientación muy oscura, pero que en su recta final gana fuerza con la entrada de los instrumentos, y es que un disco tan épico no podía acabar de otra forma.
            Si todavía no conoces a Orden Ogan, no dejes de escucharlos, dale una oportunidad a su discografía, y una buena forma de conocerlos es a través de “Ravenhead”, un disco muy ameno y divertido para escuchar, a partir de ahora les seguiremos la pista con muchísima atención.

viernes, 13 de febrero de 2015

Single y videoclip de Nightwish "Elan"



Nightwish han estrenado el single de adelanto de su próximo trabajo de estudio “Endless Forms Most Beautiful”. El tema de adelanto en cuestión se titula Elan, y nos lo presentan con un videoclip que podeis ver bajo estas líneas.  Este nuevo trabajo es muy esperado, sobretodo porque se trata del primer álbum con Floor Jansen a la voz. 

jueves, 12 de febrero de 2015

Angelus Apatrida "Hidden Evolution"



Los albaceteños Angelus Apatrida están de vuelta con su nuevo trabajo de estudio “Hidden Evolution”, editado con Century Media. Tras sus dos anteriores discos, la banda dio un paso de gigante, asentándose de lleno en la escena europea, y por qué no decirlo, convirtiéndose en una de las bandas de thrash metal más punteras del continente. Pues bien, en este 2015, “Hidden Evolution” supone su consolidación definitiva, y digo desde ya, y siempre desde mi punto de vista personal, que estamos ante el mejor disco de Angelus Apatrida publicado hasta la fecha. Un disco en el que encontramos tralla a raudales, pero en el que también podemos apreciar nuevos matices en su sonido.
            El disco se abre con Inmortal, es un tema de sonido 100% Angelus, de los que podemos encontrar en cualquiera de sus trabajos anteriores, ritmos machacones a toda velocidad. Le sigue sin dar tregua alguna First World Of Terror, que empieza con un “sonido” de fondo que va in crescendo hasta convertirse en otro potentísimo tema, con un estribillo más melódico, sin restar un ápice de fuerza a la canción. Architects, un tema del que me ha gustado mucho su desarrollo, con una base rítmica realmente bien trabajada. Un tema muy variado en cuanto a cambios de ritmo. A continuación llega el turno de Tug of War, un corte muy elaborado, en el que encontramos una vertiente algo más melódica, sobretodo en cuanto al tratamiento de la voz de Guillermo Izquierdo (ojo, ni mucho menos se pierde la potencia). Sin duda alguna, es uno de los temas que más me ha sorprendido, y que merece la pena escuchar varias veces (en la primera escucha del disco, llegue a darle 4 repeticiones al tema).
            Serpents On Parade, nos da una “bofetada” sonora, recuperando un thrash metal sin concesiones, con un sonido muy clásico, recordándome al sonido de Annhilator. El contraste llega de la mano de Wanderers Forever, con un desarrollo más pesado, y un estribillo bastante pegadizo y con unas guitarras realmente bien trabajadas. Podriamos decir que se trata del tema más comercial del disco (entendiendo comercial como algo positivo, puesto que es un tema accesible para todo tipo de público dentro de la escena metalera). El siguiente corte lleva por título End Man, que fue escogido como single de adelanto y del que publicaron un videoclip que podreis ver a continuación. Se trata de un tema en el que podemos apreciar a los Angelus de siempre, pero con esos toques melódicos en su sonido que comentaba anteriormente. Sin duda, una gran elección para presentar “Hidden Evolution”.
 La recta final del disco viene de la mano de Speed Of Light, de nuevo un tema variado en cuanto a sonido, con coros incluidos, y con un trabajo del sonido de las guitarras realmente espectacular. I Owe you Nothing, un tema de sonido muy clásico, con mucha presencia de la base rítmica, especialmente del bajo, y con uno de los estribillos mas coreables que les recuerdo. El punto final al LP llega con el tema homónimo que sirve para dar título al disco, Hidden Evolution. Se trata de un tema largo, de 9 minutos, algo novedoso en la discografía de la banda, con muy buenos riffs, y estribillo de voz y coros realmente original, recordándome a Megadeth. Un tema que resume a la perfección todo lo que podemos encontrar en el disco.

            Después de este trabajo, Angelus Apatrida se consolida plenamente dentro de la escena internacional, se han sacado de la manga un verdadero discazo, llamado a estar entre los más destacados lanzamientos de este 2015.

           

jueves, 5 de febrero de 2015

Serious Black "As Daylight Breaks"



Uno de los lanzamientos más esperados en el inicio de este año 2015 para los fans del power metal europeo (entre los que me incluyo), era sin duda el primer trabajo de la banda de nueva formación Serious Black, en cuya formación encontramos músicos de dilatada trayectoria y reconocido prestigio: Roland Grapow (Masterplan, ex – Helloween) a la guitarra, Mario Lochert (Emergency Gate, ex - Visions of Atlantis) al bajo, Thomen Stauch (Savage Circus, ex – Blind Guardian) a la batería, Dominik Sebastian (Edenbridge) a la guitarra, Jan Vacik (ex – Dreamscape) a los teclados y Urban Breed (ex – Tad Morose) a la voz. Con una formación de calidad, Serious Black nos presentan “As Daylight Breaks”, su primer trabajo de estudio. Un disco interesante, que tal vez vaya de menos a más, pero que en cualquier caso no deja duda sobre su calidad.
            El pistoletazo de salida lo da I Seek No Other Life, un verdadero cañonazo de principio a fin, un tema clásico de power metal, que puede recordar, con la base rítmica marcando el desarrollo del tema, con unas guitarras afiladas y una labor vocal excelente, sin duda uno de los mejores temas del disco, que no puede faltar en su presentación en directo. Unos teclados sintetizados dan la entrada a High and Low, un tema más calmado y melódico en el que destaca la voz de Urban Breed, y del que han editado un videoclip que podeis ver a continuación. 

            El piano nos introduce en el siguiente corte, que durante los primeros momentos nos hace pensar que se trata de una balada interpretada a voz y piano, pero nada más lejos de la realidad, convirtiéndose en un tema potente y a la vez melódico, de nuevo la interpretación de Breed me parece extraordinaria, con una forma de cantar muy melancólica, sin restarle un ápice de fuerza al tema. A continuación suena Temple of the Sun, una breve intro de sonido oriental que nos lleva hasta Akhenaton, el que en mi opinión es el mejor tema del disco, con mucha melodía y cargado de atmósferas envolventes que te trasladan al Egipto de los faraones. My Mystic Mind, que de nuevo nos ofrece un power metal melódico europeo, al igual que Trail Of Murder, un sonido muy característico teniendo en cuenta la trayectoria de los músicos que forman Serious Black.
            A continuación llega el turno del tema que sirve para dar título al disco, As Daylight Breaks, una balada, en la que la protagonista absoluta es la voz de Urban Breed junto el piano y las atmósferas que envuelven la estructura del tema, convirtiéndolo en un corte intimista y muy emotivo. Setting Fire to the Earth, nos vuelve a cargar las pilas, un tema muy energico y que será muy dinámico en los directos. Me han gustado especialmente como se han trabajado las guitarras, con Roland Grapow y Dominik Sebastian muy compenetrados en la ejecución. En los últimos compases del disco llega Listen To The Storm, es un medio tiempo, que empieza de forma muy pausada y que va “in crescendo” a lo largo de su duración. El disco se cierra con Older and Wiser, que nos devuelve a la energía y la pegada del power metal de los primeros cortes del disco.

            En definitiva, “As Daylight Breaks” es un disco muy agradable , que en ningún momento se hace pesado escuchar y que supone un muy buen debut para Serious Black, de los que esperamos que tengan continuidad en el futuro. Sin duda, si eres fan del power metal melódico actual, disfrutaras con la escucha del disco.