La veterana banda danesa Pretty Maids,
editaran el próximo día 21 de marzo su nuevo trabajo de estudio, que llevará
por título “Louder Than Ever”, en el que el grupo nos ofrece nuevos temas y
regrabaciones de los grandes hits de su carrera. A modo de adelanto del mismo,
se ha publicado recientemente un videoclip perteneciente al tema My Soul to Take, que podeis ver a
continuación.
Con anterioridad se publicó un primer
single de adelanto perteneciente al tema Nuclear
Boomerang, que podeis ver bajo estas líneas.
A pesar de que el disco viene bajo la
autoría de la Lingua Mortis Orchestra, hay que dejar claro desde un principio
que estamos ante un nuevo trabajo de la banda alemana Rage. Desde la edición en
1996 de aquel disco titulado “Lingua Mortis”, son varios los trabajos en los
que Rage ha introducido en su sonido la melodía de una orquestra. En mi opinión,
Rage es una de las bandas de la escena heavy metal europea más injustamente
infravaloradas, pues considero que han publicado trabajos que no debería faltar
en la estantería de cualquier fan que siga la escena del denominado Metal
Alemán; discos como “Unity” o “Soundchaser” son grandes discos. He de reconocer
que en los últimos tiempos me he distanciado un poco de la actualidad de la
banda, especialmente desde la salida del batería Mike Terrana, a pesar de ello
siempre merece la pena dar una oportunidad a los trabajos de la banda.
Este
nuevo redondo tiene un sonido mucho más fresco que su anterior incursión en los
sonidos melódicos, “Speak of the Dead” era un trabajo que dejaba muy frio al
oyente sin que llegara a entrar, ni si quiera con sucesivas escuchas. El disco
se inicia con un tema denso y largo de diez minutos, Cleansed by Fire es el tema que abre un disco conceptual en el que
se cuenta la persecución de brujas que se llevó a cabo en el pueblo de
Gelnhausen (Alemania) en 1599. El tema
está presidido por una melodía que combina a la perfección con el trío alemán,
además cuenta con un estribillo muy pegadizo interpretada a dúo por Peavy
Wagner y la soprano Dana Harnge, que aparece a lo largo del disco. Un gran
inicio para el disco, del que editaron un videoclip que podeis ver a
continuación.
Scapeogat es pura tralla a la que nos
tienen acostumbrados los Rage de siempre pero acompañado por la orquesta,
aunque queda en un segundo plano, primando los sonidos eléctricos. The Devil´s Bride sigue la línea de su
predecesor, pero con una segunda voz femenina a cargo de Jeannette Marchewka, y
con la aportación de la voz lirica de Dana Harnge en el estribillo. El disco
sigue con Lament, que constituye la
balada del disco, con la presencia destacada del piano, en el que de nuevo
encontramos una interpretación a dúo sobresaliente. A continuación llega el
turno de una pieza de algo menos de tres minutos, Oremus es una especie de interludio en el que la guitarra de Victor
Smolski se fusiona a la perfeccion con los sonidos sinfónicos, dando paso al
siguiente corte del disco, que nos devuelve al sonido Rage 100%, Witches´Jude con un solo un riff de
guitarra que junto con la orquesta le dan un sonido realmente poderoso al tema.
En mi opinión, estamos ante uno de las mejores canciones del disco. También hay
que destacar el gran trabajo realizado por Andre Hilgers en la batería.
El
tramo final del disco se inicia con Eye
for An Eye, de nuevo un tema denso y extenso de casi diez minutos, en el
que destaca sobremanera un grandioso estribillo ejecutado a tres voces. El
punto final del disco llega con Afterglow,
un medio tiempo con muchos matices que hay que ir apreciando con cada una
de las escuchas, destacando una especie de “diálogo” entre la guitarra y la voz
femenina en la parte central del tema.
En
definitiva, este disco me ha gustado mucho más que sus últimas publicaciones de
estudio, que me confirma, mejor dicho, me rafirma en que Victor Smolski es un
autentico musicazo, y no hablo solo por lo que respecta al heavy metal (el
disco está compuesto por él prácticamente en su totalidad). Espero que el público
le dé a Rage el reconocimiento que se merece, pues en cada disco aportan algo
que les distingue.
Abordamos hoy el último
trabajo de Dream Theater. La salida del principal compositor y miembro fundador
de la banda, el batería Mike Portnoy, sembró muchas dudas e incertidumbre sobre
la banda. Sin embargo, se sacaron de la manga un más que correcto trabajo con
“A dramatic turns of events”, un trabajo en el que Mangini demostró ser un gran
sucesor de Mike Portnoy. No entro en el debate de si tal o cual es mejor que el
otro, simplemente te podrá gustar más alguno de los dos, pero resulta más que
evidente que ambos son dos autenticas fieras de la batería. Una vez visto que
Dream Theater puede seguir su carrera sin su miembro fundador, recientemente
nos deleitan con una nueva entrega homónima “Dream Theater”. El redondo se
inicia con una intro muy épica que da paso al primer single de adelanto del
disco The Enemy Inside, un tema muy
agresivo con un riff de guitarra muy presente durante todo el transcurso del
mismo, y en el que también podemos apreciar la gran técnica de estos músicos. A
continuación podeis ver el videoclip del mismo.
The Looking Glass tiene un desarrollo muy hard rock/AOR, que lo convierten en
uno de los mejores cortes del disco, con desarrollo de guitarras y teclados
realmente impresionantes. Este tema ha servido como segundo single del disco,
del que recientemente se ha publicado un videoclip que podeis ver bajo estas
líneas.
A continuación llega un
nuevo tema instrumental Enigma Machine,
un tema potente, oscuro, con muchos cambios de ritmo, que personalmente me
recuerdan a lo que ya nos mostraron en trabajos anteriores como “Awake”.The
Bigger Picture, un corte con un inicio muy melódico, con la voz de James
LaBrie dándole un tono muy intimista al tema que además tiene un gran
estribillo, y que va ganando intensidad a medida que avanza; personalmente
estamos ante uno de los mejores temas del disco. Behind The Veil, tiene un inicio muy relajado, pero rápidamente se
transforma en un tema que desborda agresividad, melodía y técnica por doquier,
un tema muy característico en el sonido de Dream Theater.
Surrender To Reason nos devuelve a sus discos iniciales, en el que muestran la
influencia de Rush, una de las bandas pioneras en el género progresivo, especialmente el inicio del tema me ha
recordado a la mítica banda canadiense. Sonidos acústicos, eléctricos, y una
gran melodía definen el desarrollo de la canción. Along for the Ride, es la balada del disco, en la que destaca de
nuevo un buen estribillo, la voz de James LaBrie y la personalidad que le
imprime Jordan Rudess a los teclados. Para rematar el disco llega un tema
monumental de más de 22 minutos de duración,
Illumination Theory, en el que toda la banda aporta su brillante técnica y
virtuosismo a lo largo del tema, que se inicia con una parte muy heavy, muy
bien intercalada con la voz de James LaBrie (para mí, es uno de los trabajos en
los que la interpretación del cantante es más notable).
En definitiva, creo que
estamos ante un trabajo en el que la banda ha buscado reafirmarse, dar un golpe
encima de la mesa contra aquellos que no les auguraban futuro con la salida de
Mike Portnoy. Estamos ante un buen disco, en mi opinión, mejor que su
predecesor. Tenemos Dream Theater para rato¡¡¡
Sobre estas líneas podeis ver el
videoclip que ha publicando una de las bandas que más fuerte están pegando en
el panorama metalero nacional. Se trata del tema que lleva por título Ablepsia, que se incluye en su próximo
trabajo de estudio “Oceanidae” que sale a la venta el próximo día 10 de marzo.
