Black Star Riders "The Killer Instinct"

Black Star Riders, la banda surgida de los míticos Thin Lizzy, vuelven a la primera línea de la escena musical con la edición de su segundo trabajo de estudio, titulado “The Killer Instinct”, en el que nos ofrecen muy buenas canciones de hard-rock hecho con mucha clase, bebiendo directamente del legado de los desparecidos Thin Lizzy. El guitarrista Scott Gorham, miembro fundador de Thin Lizzy decidió no publicar más trabajos bajo ese nombre, pero sí tomar su legado y darle continuidad con un nuevo proyecto, del que surgió Black Star Riders, contando para ello con Damon Johnson a la guitarra, Ricky Warwick a la voz, Robbie Crane al bajo y Jimmy DeGrasso en la batería.

            El disco se inicia con el tema que sirve para dar nombre al disco, The Killer Instinct, una canción muy clásica, de vieja escuela rockera. Mencionar que hace unos días publicaron el videoclip de este tema, que podeis ver a continuación.

            Bullet Blues, es un tema con mucha fuerza que además posee un estribillo muy pegadizo, hard rock sin concesiones con un Ricky Warwick excelente en la labor vocal. Llega el turno del tema escogido como primer single de adelanto del disco, se trata de Finest Hour, un tema cargado de melodía, con una perfecta interacción entre las guitarras acústicas. Bajo estas líneas teneis el correspondiente videoclip del tema. 

            El plástico continua con Soldierstown, un tema con unas raíces folk muy marcadas, muy festivo y divertido. Tema ideal para brindar, jarra de cerveza en mano. De los temas que más me han gustado del disco. Charlie I Gotta Go saca la vertiente más blusera de la banda, combinando a la perfección con el rock, mención especial al solo de guitarra. A continuación suena Blindsided, un tema más calmado, en el que toman protagonismo los sonidos acústicos, en el que la banda nos muestra su vertiente más country. Retomamos la senda del rock más añejo y clásico con Through The Motions., aunque he de decir que este tema no es de los más destacado del trabajo, aunque no está exento de elegancia y buen hacer, como no puede ser de otra forma con una formación con la carrera y la clase de Black Star Riders. Llega el turno de la vacilona y gamberra Sex, Guns & Gasoline, hard rock gamberro que te transportara a los años 80.

            La recta final del disco la inicia Turn In Your Arms, un tema con las guitarras dobladas, con un desarrollo más denso pero que no deja de ofrecer lo que hemos podido escuchar hasta el momento. Finalmente, el disco se cierra con You Little Liar, otro tema de puro rock & roll, aunque personalmente pienso que le falla el estribillo, lo noto forzado, factor que no empaña en absoluto el gran trabajo realizado durante todo el disco.

            Sin duda, si te gusta el rock más clásico, no dejes pasar a Black Star Riders y este “The Killer Instinct”, que en mi opinión es mejor trabajo que su debut discográfico. Tenemos rock & roll para rato, y es que ya conoceis el dicho “los rockeros nunca mueren”…y aquí tenemos un claro ejemplo de ello.

Orden Ogan "Ravenhead".

Orden Ogan, una banda que prácticamente ha pasado desapercibida para mi hasta ahora; no porque no los conociera ni me desagradara su propuesta musical, simplemente no me había detenido tranquilamente para ver que ofrecen. Y francamente, si eres seguidor del power metal (¿alguna vez he comentado que yo lo soy?) no puedes dejar de darles una oportunidad. Cierto es que no han inventado nada, pero de los cinco discos editados, todos están muy bien hechos, son muy agradables de escuchar y te distraen durante un buen rato. Dicho esto, Orden Ogan están de actualidad por la reciente publicación de su nuevo larga duración, que lleva por título “Ravenhead”, del que personalmente pienso que es su mejor trabajo hasta la fecha, con canciones poderosas y épicas, y con estribillos pegadizos que te levantan el ánimo durante la escucha, todo aderezado con ciertos toques folk, que convierten el álbum en una sucesión de himnos.

            El disco se inicia con la intro muy épica y solemne, que nos lleva hasta el tema homónimo, Ravenhead, un corte de puro power metal, muy en la onda del sonido de Running Wild, guitarras afiladas, doble bombo a modo de apisonadora y con uno de los estribillos mas pegadizos que he escuchado, siendo este un tema idóneo para abrir los conciertos de su reciente gira europea. A continuación llega el turno de F.E.V.E.R, un tema que reúne en su esencia los elementos típicos de folk-viking metal, con coros muy operísticos que dotan al tema de épica. A continuación podeis ver el videoclip del tema.

            The Lake, es un tema más denso, no tan directo, con un perfecto dialogo entre guitarras y teclados en su parte inicial con un estribillo de nuevo cargado de epicidad, de los que te hacen cantarlo a pleno pulmón. Un tema realmente interesante, con cierto toque progresivo y grandilocuente. Evil Lies In Every Man, se inicia con el canto de una voz oscura, como si de una bruja se tratase, que desemboca en la explosión de guitarras y batería, coros grandilocuentes, pegadizos y muy coreables. A destacar el sonido de las guitaras, más endurecido y potente. El siguiente corte se titula Here at the end of the World, un tema muy clásico del sonido del power metal alemán, que además cuenta con la colaboración en las labores vocales de Chris Boltendahl, cantante de Grave Digger, con un estribillo cantado a coro realmente grandioso.

            A Reason To Give, es un tema muy folk, en el que toman protagonismo las flautas, los sonidos acústicos y las voces más melódicas en la primera mitad del tema, incorporándose los sonidos eléctricos en la segunda mitad, convirtiéndose en un medio tiempo, que no pierde en absoluto la dinámica de tener un estribillo épico y coreable. Un autentico temazo, de lo más destacado del disco. Deaf Among The Blind, es un tema influenciado por el sonido de los Blind Guardian más clásicos, guitarras potentes y afiladas, con coros acompañando las líneas vocales y tomando protagonismo en el estribillo.  En esta línea llega el turno de Sorrow is your Tale, que cuenta con la colaboración de Joacim Cans, cantante de Hammerfall, siendo uno de los temas más pegadizos del disco, y que espero que sea imprescindible en los directos.

            La recta final del disco viene marcada por In Grief and Chains, un tema instrumental pausado, que en su recta final gana fuerza hasta desembocar en el último corte del disco Too Soon, una balada muy sinfónica que la dota de una ambientación muy oscura, pero que en su recta final gana fuerza con la entrada de los instrumentos, y es que un disco tan épico no podía acabar de otra forma.

            Si todavía no conoces a Orden Ogan, no dejes de escucharlos, dale una oportunidad a su discografía, y una buena forma de conocerlos es a través de “Ravenhead”, un disco muy ameno y divertido para escuchar, a partir de ahora les seguiremos la pista con muchísima atención.

Single y videoclip de Nightwish "Elan"

Nightwish han estrenado el single de adelanto de su próximo trabajo de estudio “Endless Forms Most Beautiful”. El tema de adelanto en cuestión se titula Elan, y nos lo presentan con un videoclip que podeis ver bajo estas líneas.  Este nuevo trabajo es muy esperado, sobretodo porque se trata del primer álbum con Floor Jansen a la voz. 

Angelus Apatrida "Hidden Evolution"

Los albaceteños Angelus Apatrida están de vuelta con su nuevo trabajo de estudio “Hidden Evolution”, editado con Century Media. Tras sus dos anteriores discos, la banda dio un paso de gigante, asentándose de lleno en la escena europea, y por qué no decirlo, convirtiéndose en una de las bandas de thrash metal más punteras del continente. Pues bien, en este 2015, “Hidden Evolution” supone su consolidación definitiva, y digo desde ya, y siempre desde mi punto de vista personal, que estamos ante el mejor disco de Angelus Apatrida publicado hasta la fecha. Un disco en el que encontramos tralla a raudales, pero en el que también podemos apreciar nuevos matices en su sonido.

            El disco se abre con Inmortal, es un tema de sonido 100% Angelus, de los que podemos encontrar en cualquiera de sus trabajos anteriores, ritmos machacones a toda velocidad. Le sigue sin dar tregua alguna First World Of Terror, que empieza con un “sonido” de fondo que va in crescendo hasta convertirse en otro potentísimo tema, con un estribillo más melódico, sin restar un ápice de fuerza a la canción. Architects, un tema del que me ha gustado mucho su desarrollo, con una base rítmica realmente bien trabajada. Un tema muy variado en cuanto a cambios de ritmo. A continuación llega el turno de Tug of War, un corte muy elaborado, en el que encontramos una vertiente algo más melódica, sobretodo en cuanto al tratamiento de la voz de Guillermo Izquierdo (ojo, ni mucho menos se pierde la potencia). Sin duda alguna, es uno de los temas que más me ha sorprendido, y que merece la pena escuchar varias veces (en la primera escucha del disco, llegue a darle 4 repeticiones al tema).

            Serpents On Parade, nos da una “bofetada” sonora, recuperando un thrash metal sin concesiones, con un sonido muy clásico, recordándome al sonido de Annhilator. El contraste llega de la mano de Wanderers Forever, con un desarrollo más pesado, y un estribillo bastante pegadizo y con unas guitarras realmente bien trabajadas. Podriamos decir que se trata del tema más comercial del disco (entendiendo comercial como algo positivo, puesto que es un tema accesible para todo tipo de público dentro de la escena metalera). El siguiente corte lleva por título End Man, que fue escogido como single de adelanto y del que publicaron un videoclip que podreis ver a continuación. Se trata de un tema en el que podemos apreciar a los Angelus de siempre, pero con esos toques melódicos en su sonido que comentaba anteriormente. Sin duda, una gran elección para presentar “Hidden Evolution”.

 La recta final del disco viene de la mano de Speed Of Light, de nuevo un tema variado en cuanto a sonido, con coros incluidos, y con un trabajo del sonido de las guitarras realmente espectacular. I Owe you Nothing, un tema de sonido muy clásico, con mucha presencia de la base rítmica, especialmente del bajo, y con uno de los estribillos mas coreables que les recuerdo. El punto final al LP llega con el tema homónimo que sirve para dar título al disco, Hidden Evolution. Se trata de un tema largo, de 9 minutos, algo novedoso en la discografía de la banda, con muy buenos riffs, y estribillo de voz y coros realmente original, recordándome a Megadeth. Un tema que resume a la perfección todo lo que podemos encontrar en el disco.

            Después de este trabajo, Angelus Apatrida se consolida plenamente dentro de la escena internacional, se han sacado de la manga un verdadero discazo, llamado a estar entre los más destacados lanzamientos de este 2015.